22º clase: Fotografía e instalaciones

Hoy en clase hemos dado temas nuevos como la luz , la fotografía y las instalaciones. MJ nos ha empezado a dar la clase sobre estos nuevos temas, y en qué consistían cada uno de los tres.
En primer lugar, hemos dado los temas de la luz , la fotografiara y las instalaciones a través de una exposición realizada por MJ . Vamos a ver algunos de los temas:

• La luz en el arte :Cuando hablamos de fotografía es importante que sepamos cómo funciona la luz ,y hablar de luz es lo mismo que hablar de sombras. La luz es la base del arte. Como decía MJ sin luz lo visual no existe . 

• El fuego:  El fuego es la forma que tiene el hombre de vencer la oscuridad.

La luz y la sombras orientan a dar más volumen , relieve y profundidad. La sombra nos llega a dar entender como es la forma , y tamaño de un cuerpo , e incluso nos indica la hora del día y la estación del año. La luz provoca as sombras, se podría decir que las sombras llegan a ser muy significativas en el arte, y se puede llegar a observar creaciones artísticas que estar realizadas por sombras.

Hay varios tipos de iluminación: 

• Iluminación Natural:  donde podemos destacar a un autor muy famoso como Eugenio Recuenco que es un artista de moda que trabaja con la iluminación natural a través de ventanas. La iluminación pude llegar a ser rasante , es decir, que puede llegar a  iluminar al ras de la piel.

Fotografía de Eugenio Recuenco
Fecha de extracción: 30 de abril de 2018
Recuperado de http://www.talents.com.es/naomi-gayoso/eugenio-recuenco-portfolio-naomi-gayoso/
 

• Iluminación artificial: focos de luz difusa, son focos que se hacen rebotar sobre un panel para que sea una luz más suave. Esta luz puede ser continua o discontinua es decir como la luz de una linterna se enciende y se apaga como una linterna. En nuestro caso llevaremos a cabo un trabajo realizado por una luz difusa.

-Lo más obvio es:

   -Las sombras se producen porque en determinadas zonas no llega la luz 

   -La luz y la sombra orientan visualmente para dar volumen , relieve o profundidad

   -La sombra es la proyección de un cuerpo , nos dar a saber la hora del día o la estación del año

La fotografía: en la fotografía tenemos que tener en en cuenta el fondo ya que es de gran importancia. Por ejemplo un fondo verde con un objeto rojo destaca mucho , al igual que el fondo negro con un objeto blanco, otras de las cosas que tenemos que tener en cuenta es la posición de la cámara ya que condicionará mucho como salga nuestra fotografía. El  cuadro de Goya podemos ver claramente que las personas están al ras., por lo que la luz además de controlar el color también genera luz propia .

Otro artista llamado Rafael Lozano - Hemmer , se encargó de realizar instalaciones artísticas. 

Fotografía de Rafael Lozano- Hemmer
Fecha de extracción: 30 de abril de 2018
Recuperado de: https://www.sfmoma.org/exhibition/rafael-lozano-hemmer/

También hay otro artista llamado Fabrizio Corneli que es un artista italiano que trabaja con la luz natural y artificial. Él se encarga de hacer recortes de papel y proyecta luces , destaca por tener obras de caracteres religioso

La sombra: llegar a ser algo que a los niños los llama baste la atención. ¿Pero qué significa no tener sombra? ¿Porque Peter Pan no tiene sombra ? Esta pregunta puede dar lugar a que se crea debate entre los niños .

Entendemos mejor el arte moderno que el arte antiguo, ya que tenemos más conocimientos de la historia actual que de épocas anteriores. Por ejemplo, en un cuadro realizado por Simon Nor, podemos observar en la imagen un atardecer, pero en realidad muestra el declive de una ciudad.

Hay que conocer los tres principios para la fotografía:

• El objetivo: es el ojo de la cámara, es bastante complejo porque tiene muchas lentes , para evitar distorsiones y poder captar son nitidez lo que se ves. Puede a ver lentes de todo tipo; por ejemplo de plástico , de cristal para captar de lejos o cerca. Este ojo se pude mantener abierto o cerrado. Cuando está abierto solo se va a ver con bastante mejor nitidez una parte, y todo lo demás va a quedar borroso. Entonces para saber si  el objetivo está abierto o cerrado se puede saber por las pestañas que lo cubren. 
• Velocidad: La cámara puede presentar muchos disparos, pero esos disparos lo pueden hacer de manera rápida o lenta.
• Sensibilidad: la sensibilidad dependerá de la calidad de la cámara para captar lo que está ocurriendo. Tiene que ver con la capacidad de la lente, y de los píxeles para poder captar la imagen, con el objetivo

Por último, la profesora MJ nos ha explicado las instalaciones.

Las instalaciones 

En los años 60 surge un movimiento que está en contra de la comercialización del arte. Las instalaciones están relacionadas con este movimiento.

Es una obra artística que se produce en el espacio, y hay que recorrer.

Una vez que hemos visto toda la teoría sobre los nuevos temas MJ nos ha dicho que el tiempo que faltaba para poder terminar la clase lo íbamos a dedicar hacer una instalación.
En mi grupo hemos colocado unas sillas en círculo, y encima de ellas hemos colocado ordenadores y móviles indicando una crítica hacia la sociedad de cómo han ido entrando en la vida de las personas, sobre todo en la vida de los niños más pequeños.

Fotografía de José Luis Navarro
(Nuestra instalación)
Fecha: 30 de abril de 2018
Recuperado de un móvil

Otras de las instalaciones que hicieron otros grupos son las siguientes:

Fotografía de Amalia Salinas
(Instalación de otro grupo)
Fecha: 30 de abril de 2018
Recuperado de un móvil

Fotografía de Jose Luis Navarro
(Instalación de otro grupo)
Fecha: 30 de abril de 2018
Recuperado de un móvil

Fotografía de Amalia Salinas
(Instalación de otro grupo)
Fecha 30 de abril de 2018
Recuperado de un móvil

21º clase : EXÁMEN

Hoy ha sido un día diferente, ya que teníamos examen, y además estábamos todos un poco nerviosos . 

MJ al llegar a clase nos ha empezado a explicar en qué consistiría el examen, ya que el examen en general tenía una parte práctica, y otra parte teórica. La primera hora de clase la hemos dedicado a realizar la práctica, y la segunda hora del examen ha sido para realizar la parte  teórica.

 Con respecto a la primera parte del examen que ha sido la parte práctica, MJ nos ha dicho que los árboles que hemos estado realizando durante todo el cuatrimestre,  había que sacarlos fuera, y a continuación nos ha dicho que con todo el material que habíamos traído de casa (una caja de cartón, un metro, un lápiz , cinta, tela) ,había que hacer una Marinaforest , que consistía en una ciudad con playa, formada por varios servicios. 
Cada uno de los grupos tenían que realizar  uno de los temas que MJ iba diciendo, por ejemplo un grupo se encargaría de hacer un puesto de socorrismo, otro de hacer un puesto de helados , ect... 

En mi grupo nos hemos encargado de realizar un puesto de socorrismo (SOS) ,y la verdad que al principio no sabíamos por dónde empezar, pero luego ya con todo el material que habíamos traído de casa se nos ha dado genial, Amalia iba haciendo la parte de arriba del puesto de socorrismo, Marta iba haciendo un desfibrilador, y Carlos ayudando Amalia a realizar la parte de arriba mientras que José ,y yo íbamos haciendo lo que es la valla del puesto.  

Una vez terminados cada uno de los temas MJ nos pidió saliéramos fuera junto a nuestro árbol,  y allí cada uno de los grupos lo ha expuesto y ha hecho una pequeña representación, en donde se ha combinado varias artes (dramatización, y escultura)

Al final de la parte práctica hemos tenido que volver al aula, y allí nos hemos colocado para empezar el examen teórico, donde la profesora ha enunciado tres preguntas claves  en donde se reflejara que al responderlas correctamente se pueda comprobar que un profesor ha entendido como aplicar los objetivos desarrollados en un proyecto. 

Fotografía de María Jesús Abad
(Terminando de colocar el árbol fuera)
Fecha: 27 de abril de 2018
Recuperado de un móvil

Fotografía de María Jesús Abad
(Colocando el árbol fuera)
Fecha: 27 de abril de 2018
Recuperado de un móvil 

20º clase : LandArt

Hoy cuando hemos llegado a clase la profesora MJ nos ha mencionado un libro que se llama así: " La mirada creativa" de Peter Jenny, el cual habla de arte y te da ideas de mediante ejemplos para que luego tu cuando estés en el aula te puedan servir, ya que nos puede servir mucho para trabajar la educación artística.

Fotografía de Andrea Rey
(Libro la Mirada Creativa)
Fecha 26 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Andrea Rey
(Libro la Mirada Creativa)
Fecha 26 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Después , MJ   en la primera hora de la clase ha comenzado a tratar un nuevo tema que se llama LandArt. 

En primer lugar la profesora nos ha explicado ¿Que es el LandArt? , pues bien ella nos ha dicho que lo podemos traducir como Arte de la tierra o más aceptado Arte y Naturaleza.Es una visión que puede llegar a  englobar muchas más cosas de lo que nos puede parecer a simple vista. 

MJ nos lo explicó en otras palabras, para ello nos dijo que un LandArt lo hemos podido llegar hacer en nuestra vida, no de manera específica , pero sí que puede llegar a  estar relacionado, como por ejemplo, cuando vamos a la playa y hacemos un castillo de arena ,o cuando se caen las hojas en otoño y nos ponemos a jugar con ellas, ect...

Dentro de este tema la profesora nos explica que podemos encontrar distintos autores en este tipo de arte:

Robert Smithson que es uno de los principales autores de este género artístico, por otro lado Nancy Holt  que fue más de las artistas dentro del tema de LandArt en EEUU, se la identifico mucho por  "Los Túneles de Sol" (1938)

Fotografía de Internet
(Los Túneles de Sol)
Fecha de extracción: 26 d abril de 2018
Recuperado de:  https://pijamasurf.com/2014/02/los-tuneles-de-sol-de-nancy-holt-1938-2014/

Entre otros también hemos podido destacar a Carl André que fue a las galerías de New York, otras que también destaco fue Virginia Dwan a pedir ayuda para desarrollar el proyecto. 

Fotografía de Internet
(El boaque de Osma)
Fecha de extracción: 26 de abril de 2018
Recuperado de
 http://www.bilbaoactual.com/empiezan-las-vistas-guiadas-al-bosque-de-oma/

Y Agunstin Ibarrola siempre le preocupaba las situaciones sociales del momento, y en sus obras lo refleja bastante. En la obra de El Bosque de Osma es una obra que está hecha en un bosque , rodeado de árboles , bueno más bien los tronco de los árboles y en ellos podemos ver pintados ojos de colores, el autor intenta que la persona que lo esté viendo se sienta como en un lugar mágico

 

También hay que destacar a otra autora que se llama Ana Mendieta habla de la crueldad de la violencia machista a través del cuerpo de la mujer.

Fotografía de Internet
(Siluetas)
Fecha de extracción: 26 de abril de 2018
Recuperado de: https://www.pinterest.es/pin/503558802075059141/

El LandArt se asienta en los años 80, está relacionado con la escultura , ya que se trabaja con el espacio, también denuncia de la situación del medio ambiente, se recrea en la naturaleza e integrarse en ella, sentirse naturaleza, hacer del planeta un lugar bello , tiene cierta relación con el feminismo, y por ello tiene una gran relación con la escultura y la arquitectura.

Lo importante en el LandArt es el proceso de hacer , es decir, lo que se puede originar mientras se hace, también la relación entre la obra y quien la experimenta, es una experiencia vital  para quien lo lleva acabo , tiene tendencia a romper con los límites , y la relación artística entre el ser humano y la tierra es bastante atestado.

Hay que tener en cuenta de que el LandArt , el hecho de que esté construida al aire libre no tiene por qué ser LandArt, y tampoco porque este realizado con elementos naturales. Se trata del desarrollo conceptual del ate, y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.

Por último para terminar con la explicación teórica sobre este nuevo tema ,nos ha mencionado otro libro que puede ser bastante interesante  y que nos puede servir mucho para más adelante cuando seamos profes , el libro se llama "LandArt y el arte medioambiental" de Jeffrey Kastner

Cundo MJ acabo de dar toda la parte teórica del nuevo tema nos dijo que ahora teníamos que hacer una actividad.  

1º Hemos tenido que dibujar una bombilla en un folio de tamaño  DIN A4 

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Dibujo de al bombilla en el folio blanco )
Fecha: 26 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

Y una vez que la hemos recortado lo que hacemos es ir a la cartulina gris que hemos traído de casa y lo que hacemos que con el lápiz dibujamos de manera suave el contorno de la bombilla, y cuando lo hayamos terminado cogemos una tiza blanca y pintamos la parte externa de la bombilla para que así parezca como la iluminación de la bombilla. 

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Marcando el contorno de la bombilla)
Fecha: 26 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

Luego pintamos de color negro lo que es la parte superior de la bombilla, y para que nos saliera muy oscuro hemos utilizado carboncillo.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Coloreando de negro la parte superior de la bombilla)
Fecha: 26 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

Una vez que hemos terminado de pintar la parte superior de la bombilla , pintamos de color negro el resto de la cartulina y para ello seguimos con el carboncillo.

Fotografía  de Isabel Sobrino Gómez
(Coloreado el fondo de negro con carboncillo)
Fecha 26 de abril de 2018
Recuperada la foto del  móvil

Un vez que hemos pintado toda la cartulina de negro con el carboncillo, con el dedo difuminamos color  blanco de la tiza.  

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Difuminada la tiza para dar efecto de que ilumina la bombilla)
Fecha 26 de abril de 2018
Recuperado del móvil

Por último  encima de lo que llevamos hecho , vamos poner un folio, y por uno de sus lados vamos a  lados vamos hacer pasar el borrador por una de su aristas de manera muy flojito, y de esa manera saldrá lo que es una esquina de una habitación.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Bombilla que alumbra)
Fecha: 26 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

19º clase: Continuamos con dibujo

Hoy al llegar a clase, hemos continuado con dibujo, pero esta vez era sobre dibujo al natural, utilizando diversas técnicas y materiales. Para ello MJ antes ha explicado en que consiste este tipo de dibujo, y como llevarlo a cabo de la mejor manera posible. 

Este tipo de dibujo es muy sencillo, consiste en saber pocas cosas ,y cómo aplicarlas correctamente. El dibujo del natural está formado principalmente por tres aspectos, que son los siguientes:

• Horizonte
• Verdad.
• Proporción.

 A continuación la profesora nos propuso 3 actividades relacionadas con la explicación teórica sobre el dibujo natural, para ello hemos utilizado estos materiales:

• Cartulinas Din A4 (negra y gris) 
• Hojas de papel blanco (folios)
• Pincel
• Recipiente
• Tiza
• Carboncillo
• Lápiz
• Goma

Fotografía de Carlos García Bajo
(Material que se va a utilizar)
Fecha 25 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

- Primera actividad :Dibujar un objeto (en este caso una botella) sobre fondo blanco donde se refleje de manera clara la línea del horizonte para conseguir un efecto realista en la composición.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Botella copiada a tamaño real) 
Fecha 25 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Botella de agua real)
Fecha 25 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Botella dibujada a tamaño real)
Fecha 23 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

-Segunda actividad: teníamos que llevar acabo el mismo dibujo pero ahora con otros materiales. Para ello hemos utilizado una cartulina de color negro y la tiza , y después tuvimos que añadir  sombras con un toque de luz, fijándonos cuando nuestro objeto representa más o menos nitidez, y para ello utilizamos la intensidad de la tiza.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Dibujo acentuando los puntos de luz)
Fecha: 25 de abril de 2018
Recuperada la foto  del móvil

Al final de la clase , la MJ  nos dijo un libro que se e titulaba "El arte de los niños" y el autor fue Corrado Ricci,  fue un autor italiano,y fue el primer autor que escribió sobre el arte infantil. 

18º clase: DIBUJO

Hoy al llegar a clase la profesora, nos ha empezado a hablar sobre el dibujo , y de los materiales que podemos utilizar.

Para ello en la primera hora de la clase nos ha dado una exposición teórica de los conceptos y conocimientos que tenemos que saber acerca del dibujo.

En primer lugar, nos empezó a explicar en qué consistía el dibujo , pero MJ nos dijo , ahora bien ¿ qué es dibujar?, dibujar es una técnica que no incluyen color y con la utilización de materiales como un lapicero, grafito y tiza. Otra cosa que cabe  destacar es que el dibujo es el papel y que dependiendo de los materiales que utilizamos se puede conseguir unos resultados u otros. Hay que destacar que hay diferentes tipos de dibujo en función de los materiales que vayamos a utilizar :

• El dibujo proyectivo: consiste en plasmar ideas en el papel , se puede trabajar con los niños.
• El dibujo expresivo: cosiste en plasmar todo aquellos que se siente y también se puede trabajar con los niños.
• El dibujo del natural: consiste en tomar como referencia la naturaleza que nos rodeas , aunque si quisiéramos trabajarlo en un aula con los niños tendríamos pocas oportunidades y seria mas difícil trabajarlo.

En segundo lugar, MJ nos hablado de que se pueden utilizar  diferentes instrumentos  para una buena elaboración de un dibujo.

• El lapicero: están hechos de madera y de grafito que es un material de difícil elaboración , son un producto económico y muy versátil que pude llegar  abarcar desde dibujos técnico a dibujos artísticos  con grandes escalas de tonalidad, incluso se podría decir que nosotros mismos podemos  elaborar  un lapicero. Dentro de un lápiz podemos destacar varios tipos, y para ello los distinguiremos en función de la letra, y del número que los acompaña:

         - Lapiceros B: son lapiceros más blandos y  consiguen un negro más intenso y los podemos encontrar enumerados del 1 al 18 .

         - Lapiceros H:  son lapiceros más duros, y dejan poca huella en el papel, suele llegar a ser muy útil para hacer esbozos, y también podemos encontrarlos numerados del 1 al 18.

         - Lapiceros HB: Son lapiceros que están entre blando y duro, ofreciendo un tono medio, y también es un lapicero que podemos encontrar enumerados del 1 al 18.

Fotografía de Internet
(Los distintos tonos de lápiz)
Fecha de extracción: 23 de abril de 2018
Recuperado de: https://megustalapapeleria.com/2014/11/29/durezas-de-lapiceros-y-minas/

Otros tipos de materiales son:

- Los carboncillos: que es un material bastante importante , ya que es muy dócil y permite que podamos señalar diversas líneas que hacemos sobre el papel, ya sea difuminado o resaltando a nuestro gusto a la hora de llevar a cabo el dibujo.

- La lija:  es otro material que se suele utilizar en dibujo , y muy útil para para lijar el papel  o sacar punta a un lapicero.

- El grafito: que es un material , y conduce bastante bien la electricidad, solo con rozarlo con la superficie del papel podemos llegar a crear un dibujo. 

-El celo adhesivo: podemos utilizar los dobleces que crea el celo al arrugarse y colocarlo sobre la superficie difuminada para dejar toques diferentes que aporten detalles a nuestro dibujo.

- Pinceles: se pueden lijar y mojar mediante diferentes técnicas por lo que podemos llegar a obtener diferentes colores. Siempre lo más recomendable es tener por lo menos 3 pinceles ; 2 pinceles (limpio y secos) y otro mojado.

-  Borrador: se puede lijar con ayuda de la lija, y así poder tener un borrador de tono completo (es importante saber cuándo poner, y cuándo quitar el borrador en el dibujo).

Después de todo esto MJ se centro en explicarnos  las plantillas:

- Las reservas son un tipo de plantillas en las cuales se tratan de coger dos hojas y dibujar algo en una de ellas para posteriormente poder hacerlo en la otra.

Fotografía de Eduardo García Villanueva (MJ explicando reservas) Fecha: 23 de abril de 2018 Recuperada la foto de un móvil

La profesora cuando nos iba dando la explicación de toda la clase ha utilizado los siguientes materiales somo se pueden ver en la fotografía

Fotografía de Miguel Bravo Vellón  (Material de la profesora) Fecha: 23 de abril de 2018 Recuperada la foto de un móvil

Un vez que MJ nos dio toda la parte teórica sobre el dibujo , nos dijo que ahora nos tocaba a nosotros  trabajar, por lo que nos mandó dos actividades individuales que estaban relacionadas con el dibujo . Los materiales que hemos utilizado son los siguientes que se ven en la fotografía

Fotografía de Carlos García Bajo
(Material utilizado para los ejercicios)
Fecha : 23 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil 

-En la primera actividad lo que teníamos que hacer es en el DIN 3 , primero dividirla en  4 partes y a continuación realizar mediante la técnica de reservas una montaña (o el elemento que fueras capaz de crear) en tres tonos diferentes, un color claro, un color medio y un color oscuro.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez
(Distintas técnicas reservas)
Fecha: 23 de abril de 2018
Recuperada la foto del móvil

En la segunda actividad  había que realizar un paisaje utilizando la técnica de la actividad anterior intentando conseguir una sensación de cercanía y lejanía de las montañas , por lo que al hacerlo se puede observar que las más cernas son más oscuras,  las más lejanas son más claras.

Fotografía de Isabel Sobrino Gómez 
(Paisaje aplicando la técnica de reservas)
Fecha: 23 de abril de 2018
Recuperada la foto del  móvil

La profe nos habló de un llamado "¿Cuándo dejaste de dibujar?", cuyo breve resumen lo podemos encontrar en https://www.casadellibro.com/libro-cuando-dejaste-de-dibujar/9788494737268/6050545

Fotografía de Internet 
Fecha 25 de abril de 2018
Recuperado de una página de internet

17º clase: PERFORMANCE

Hoy al llegar a clase, MJ nos ha empezado hablar de una performance , a pesar de que estábamos todos bastantes nerviosos por el examen que teníamos a continuación, todos intentamos poner de nuestra parte para prestarla atención, así que estuvimos escuchándola.

En primer lugar, MJ ha comenzado a contarnos en qué consistía una performance , para ello nos dio algunos ejemplos de artistas famosos que habían realizado a lo largo de carrera profesional. Y a continuación nos ha dicho que una performance trata de historias curiosas en las que los protagonistas cuentan un hecho o acción concreta hacia los demás , utilizando su propio cuerpo , con el objetivo de simbolizar una situación concreta de la vida cotidiana, no existe ninguna regla a la hora de llevarla a cabo.

La importancia de una performance es que se tiene que llevar a cabo con el cupeor del propio artista 

La performance viene del teatro, y empezó realizando barbaridades como por ejemplo orgías o matar animales, y meterse dentro de ellos.  

A veces se ha llegado a pensar que hasta que punto puede llegar una performance , con tal de llegar a transmitir una performance y llegando a ocasionar criticas como ¿Hasta dónde podemos llegar con el arte? ¿Existen límites en el arte a través de las performances? 
Algunos críticos opinan que deberían existir una serie de límites o reglas para saber qué se puede hacer o no, qué es moral o no. 

Algunos autores destacados en las performances pueden ser Marina Abramovic, que es una artista serbia que ha realizado muchas performances a lo largo de su carrera. También Joseph Beuys, artista alemán que se centró fundamentalmente en la escultura social.

Al final de la clase MJ, nos propuso una performance por cada grupo en donde teníamos que salir a exponerlo delante de los compañeros , no debía durar mucho tiempo, para ser exactos 5 minutos como máximo . En mi grupo decidimos representar como afecta la actividad del hombre en el medio natural , por lo que nos pusimos alrededor del árbol , y cada uno de los integrantes del grupo , tenían que imitar un sonido de un animal que se puede encontrar en el bosque, por ejemplo , un búho, un lobo, los pájaros , entre todos hacíamos el sonido del aire, y otro de mis compañeros hacía de talador del árbol y otra de mis compañeras el sonido a la hora de talar.   

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de mi grupo)
Fecha 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Algunas de las performances que hemos visto en los demás grupos son las siguientes:

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha: 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha: 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha: 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

Fotografía de Daniel Hernández Toledano
(Performance de uno de los grupos)
Fecha: 20 de abril de 2018
Recuperada la foto de un móvil

16 º clase: ¿Cómo podemos evaluar?

En la clase hoy , MJ nos ha dicho que teníamos que realizar las exposiciones , evaluaciones y calificaciones de cada uno de los grupos de clase, referido a los árboles del proyecto del bosque.
 En primer lugar , la profesora nos habló de lo que es evaluar y en qué consistía para ello nos dio unas pautas.
Nos dijo que hay varios tipos de juego que pueden servir para evaluar , y se dividen en los siguientes

• Juegos competitivos :son aquellos juegos que puede darse el caso de que ganes o pierdas.
• Juegos de habilidad :son juegos en los que se desarrolla la técnica, la táctica y  la imaginación de algo concreto para conseguir el objetivo.
• Juegos socializadores: son juegos que consisten en el conocimiento de uno mismo y de los demás, favoreciendo las relaciones interpersonales.
• Juegos simbólicos: son juegos en los que se aprende a imitar la realidad y son en los que se produce un máximo rendimiento del niño. Con la creación que hemos llevado a cabo con el árbol.

Estos juegos eran bastante buenos ya que nos pueden ayudar en muchas cosas como por ejemplo a expresarnos mejor, y también a ponernos en el lugar de otra persona. En nuestro caso se nos puede dar más  de que nos tengamos que poner en el lugar de un niño. 

Por lo que , ¿cómo podemos evaluar la educación artística a un niño?

- Primero hay que conseguir ponerse en el lugar del niño, siempre teniendo en cuenta  que a veces lo que le digas puede llegar a frustrarle, al decirle algo que este mal, después de haberse esmerado tanto en hacerlo muy bien, y mostrando mucho interés y esfuerzo .

- Hay que darse cuenta de que  en la asignatura de educación artística se pueden presentar distintos ritmos de trabajo entre los alumnos, por eso habrá que adaptarse a los diferentes ritmos que se te pueden dar en el aula 

- Por otro lado , también es de gran importancia conocer  la capacidad que pueden presentar los niños , por ejemplo para a la hora de expresarse, además de la capacidad de trabajo de cada uno.

- Por último, hay que emitir un juicio positivo de lo que estemos trabajando, ya que esto puede ser algo que motive a los alumnos, y se motiven más a la hora de hacer su actividad.

Al final de ver  como podemos evaluar y que hay que tener en cuenta te das cuenta de que has aprendido bastantes cosas, como la escultura, trabajar con los colores, y hacer sus mezclas , incluso hacer un árbol con distintos materiales de reciclaje. 

En conclusión, te das cuenta que has tratado diferentes aspectos de Educación Artística,  y  que todo lo hemos realizado ha sido como un juego, para ser exactos sería un juego simbólico, que es el caso  de la construcción del árbol.

En la segunda parte de la clase, hemos realizado las evaluaciones de los árboles , y hemos tenido que tener en cuenta algunos aspectos importantes, en primer lugar la parte objetiva que tienes en cuenta que o como se ha hecho , y otra parte conceptual que trata de que quieres transmitir con lo que has hecho. Por otro lado, los aspectos formales también hay que tenerlos en cuenta como; el espacio , los colores , las composiciones, ect.... y los aspectos simbólicos en donde hay que darse cuenta de los símbolos de la estructura , si es creativo, original, y sobre todo si se ha tenido una buena actitud hacia el área artística. 

Para concluir la clase, hemos realizado las exposiciones grupales de los 12 árboles, porque si , como estáis leyendo al final han salido 12, y ahora la clase parece un bosque, por lo que hemos cumplido nuestro objetivo. En cada una de las exposiciones teníamos que  explicar brevemente el proceso de creación del árbol, y según íbamos haciendo el árbol que impedimentos se nos han ido exponiendo por el camino. 

Después antes de irnos, cada grupo ha evaluado el árbol de los demás grupos, a través de una serie de ítems que MJ  nos ha indicado en la pizarra

1.  Color
2.  Dimensiones
3.  Materiales adecuados
4.  Composición 
5. Tridimensión

Cada uno de los ítems valía 1 punto , por lo que el máximo son 5 puntos